大部分人来此一世像是巧合，来无影去无踪，留下记忆不多；但有些人却好像生来即带有特定使命，为此而生直到老去，珍留遗产，令后人唏嘘不已。因为他们奇特，所以多是言语描绘所不能及。

艺术是时代的产物，二十世纪是产生伟大钢琴家的时代。然而，在钢琴家之间，苏联的Sviatoslav Richter又被广泛认为是二十世纪最伟大的钢琴大师。

Richter生于1915年的乌克兰，父亲是德国音乐家，后在敖德萨音乐学院教授作曲与钢琴；母亲是俄国贵族后代，也是Richter父亲的学生。Richter生就是为钢琴而来，虽然成长于音乐世家，他的发展明显不同于几乎所有其他钢琴大师。能成为钢琴大师需要有凛人的天赋，从Arthur Rubinstein到Glenn Gould，都是从三四岁开始显露对钢琴的强烈兴趣和天赋，不会晚于五六岁学琴，到七八岁开始演出，十几岁的时候必然小有名气，如俄国的Kissin在12岁的时候就和卡拉扬同台演出。

Richter不同，他幼时对音乐喜好多是在教堂唱诗班和室内乐，在8岁时开始自学钢琴，一直到18岁考莫斯科音乐学院时都没有系统学过钢琴。面试他的是苏联著名钢琴家和老师Heinrich Neuhaus，他的学生包括世界钢琴大师Emil Gilels 和 Radu Lupu。Richter演奏的曲目是肖邦的Ballade，Neuhaus明显小声对旁边的学生说：“这个人是个天才。”在音乐学院的日子里，Richter拒绝学习其它科目，Neuhaus几次都帮Richter留下来，因为“这是我最好的学生”，是他一辈子都在等的学生。但是，Neuhaus后来承认，他几乎什么都没有教Richter。没有经过正规的训练，Richter成为了20世纪最伟大的钢琴家。

Richter除了天生的纯熟于心的钢琴技巧外，他还有惊人的记忆力，好到甚至让他自己厌烦的地步。参加一个晚会，能把参加的二十多个人的名字都记住，想忘都忘不了。但是这帮助他记谱的能力，这也是为什么Richter可以演奏的曲目少有的宽广。

Richter是个纯粹的钢琴家，他的目的就是为了给喜欢音乐的人分享他所喜欢的钢琴音乐。按照中国人可以理解的一种比喻，他是钢琴界的“孤独求败”。因为那独一无二对音乐的理解力、钢琴技巧和自信，他对其它事情看得很淡，不喜欢名人。金钱与名誉好似与他无关。Richter不求传世，厌恶录音室录音，舞台可以令他的才华得以发挥，他还是为数不多允许个人现场录音的音乐家。也因为如此，各个唱片公司出的了大量Richter现场演出的唱片。虽然录制效果一般都不是很好，不过这丝毫不影响人们对他音乐的近似痴迷的热爱。在Richter晚年，他喜欢临时到欧洲某个小镇的教堂演出，无需灯光，只要有足够的亮洒到琴谱上即可。按照他的说法，他希望有一辆车装着一个钢琴，游走于欧洲小镇，为喜欢音乐的人免费演出。

言语实在难以表达Richter音乐，静下心，无论喜欢音乐与否，听，或许都能被他的演奏所打动。古典音乐本身是严肃的，充满思考，人文思潮涌动，追求纯粹的情感和感受情感细微美妙的变化，但又不失幽默与自嘲。Richter就是这样一个纯粹的钢琴家，他演奏了最为浪漫的肖邦的Ballade No.1，最为狂野的贝多芬的第二十三号变奏曲，最气势磅礴的李斯特的第一和第二钢琴协奏曲。Richter的音乐就是一个世界，汇集了历史、哲学与艺术于一体，聚满天星斗于一身，这就是音乐。