法国，近半个世纪对艺术的理解多少有“为艺术而艺术”的情结，或是去追求一种忘我至纯的美；或是在人性探讨中挑动深藏的神经，曝光堂皇之下的脆弱；或是雾里来雾里去，纠结升华一个晦涩的懵懂。在电影《理发师的丈夫》中，年轻女主人伤感已经年过半百的丈夫，生命瞬间的美好必然老去暗淡，因此选择了结自己的生命。如果在美国，这可能是一部关于忧郁症与家庭的电影；在法国，就谱成了柳永式的绝命诗。

       Alexandre Tharaud是典型现代法国的古典音乐钢琴家。作为一个艺术家，他首先是典型现代法国的，其次他正好是弹奏古典音乐的钢琴家。法国人对个性的癖好就如他们对艺术的态度一样。Alexandre在古典音乐界中已经奠定他迟来的地位，但是他坚持在家里不放钢琴。因由是他不希望过多刻苦的练习影响他在现场演出中即兴发挥。然而，这种即兴发挥可在他的唱片中难寻踪迹，那里面充满精雕细琢的酝酿、再加上放纵现代情感于他指尖的行云流水，造就他独特风格。

著名古典音乐的钢琴家天赋使然，在技巧上相差不大，是他们对同一首曲子的解读展现个性。虽然很多钢琴家演奏曲目广博，但一般他们最出名的会集中一个时代或是一个类型的音乐。Alexandre以演奏肖邦和巴赫著称，而这两个作曲家是两类风格迥异的代表。简单说Alexandre是把巴赫演奏最像肖邦的一位，也是把肖邦演奏最接近巴赫的。

熟悉古典音乐而且持有传统音乐审美观的人在听Alexandre Tharaud时有可能会皱起眉头，按照古董一点的说法，他的音乐太煽情了。Alexandre对古典音乐有种特殊的解读，在乐器、谱子和配乐上他基本保持传统，他的与众不同完全是在他对音乐的解读和随之的刻意演奏方式上。那是种完全现代情感的体现，甚至溶于流行音乐的风格，轻音部分可以非常之轻和缓慢，演奏细腻精致，用情至深，肖邦的浪漫主义音乐还好，但是将巴赫这样演出来的着实没有听过。Alexandre行云流水般的清澈流畅的演奏，是为了向他人展现一个人内心情感的波动，如一部电影。这在他专辑，巴赫Concerto Italiens和肖邦的Chopin: Valse，都很突出，从第一键开始就像是现代艺术电影的配乐，是那种无所畏惧露骨式情感的表白，完全没有所熟知古典音乐中的含蓄兼并张弛有度。

       对于希望了解古典音乐的入门者来说，Alexandre能拉近古典与现代的距离。对于一直的古典音乐爱好者，他的音乐是一种新的解读，细腻流畅，音乐中情景交融，只要不带着太强的偏见，都会喜欢进入到那种法国式的艺术故事中。