Post Rock（后摇滚）与Indie Pop一样是个囊括宽广的词，包含众多演奏风格迥异的乐队，而且几乎都是乐队没有单人。现代流行音乐的乐器和技术在八十年代开始渐入成熟，六七十年代将各类音乐风格也基本演进完成，流行音乐进入‘后’时代，往细微差异化和深度发展。Post Rock爆发于90年代，二十一世纪开始暗流强涌。之所以用‘暗流’是因为这类乐队几乎不会出现在流行乐排行榜上，他们多以小现场的巡演出为主，一个乐队的阶段性巡演可以频繁到一天一个城市，甚至一天一个国家。很多Post Rock乐队对自己被归属到这个词上也不认可。所以，与原来重金属、朋克甚至乡谣乐队相比，Post Rock更代表一种音乐运动和音乐态度，将自60年代流行乐中过于商业化的华彩粉饰包装那一套基本摒弃，算是Lady GaGa的反方向发展，回归到音乐本身，通过音乐表达一种自己的想法、理念和态度，也不再是愤怒或者对现代社会的不满和渲泄，更多是对未来社会、想象世界的幻想。

       Post Rock也被成为吉它加鼓的音乐形式，所谓主流Post Rock乐队风格大概可以囊括如下：两把吉它、一个低音bass，一个架子鼓；基本是演奏性质极少有唱；音乐中一方面有大量重金属、朋克和实验性摇滚等色彩，另一方面乐风中minimalism（很难翻译）、drone和krautrock（尤其是在新技术上的使用），与传统意义上的重金属等走相反的路。

       Post Rock是通过音乐演奏本身来演绎或是态度、或是故事、或是一个社会，不用夸张说，他们是在用音乐作画，最好的Post Rock乐队也绝对是最好用音乐作画的人。如果去欧美画廊看过油画的人，从那些细致的人物画，到气势磅礴的启示录画作，到印象派，就能知道这类音乐是缘何而来。

       早期的Post Rock明显有浓重的重金属，thrash metal, doom metal的风格，虽然是在作画，但是画风过于暴力、简单，如Isis，Pelican等，到了同类风格的Russian Circles，就开始更多的story-telling。Russian Circles的第一张大碟Enter是非常杰出，少了金属乐简单渲泄的暴力，多了细腻的线条。Mogwai、Talk Talk、Explosion in the Sky、Tortoise都是较早一些成名的，因为是演奏，所以给每首曲子的名称基本都很长，至少让人知道这幅画大概讲的是哪方面的内容。

       Post Rock乐手基本都是穿着个T恤衫，很多还留着个大胡子不修边幅的人，和搞IT技术的人差不多。他们的世界宽广而抽象，流行音乐已经不适用于定义他们。这类乐手是现实主义的幻想者。

       （我个人最喜欢的Post Rock乐队是最有表达力的，如God Speed You Black Emperor、Caspian、If These Trees Could Talk等。虽然英国出了不少著名的Post Rock 乐队，日本的Mono也非常有名气，不过，我个人认为最好的Post Rock来自与美国和加拿大。Post Rock有很冲动描绘和想象抽象世界的能力，需要完全的没有约束，而且未来世界（或者想象过去世界的未来）都是很灰暗的，北美乐队在这方面好像有天时地利）

几张经典Post Rock 大碟推荐：

1. Jakob – Solace;
2. Godspeed You Black Emperor – 前三张
3. Caspian – (1) Tertia (2) The Four Trees;
4. Russian Circles – Enter;
5. Red Sparowes – At the soundless down;
6. Bark Psychosis – Hex;
7. This will Destroy you – Young Mountain
8. If these Trees Could Talk – Red Forest;
9. Yndi Halda – Enjoy Eternal Bliss;
10. 65daysofstatic – The Fall of Math