音乐的贯通是个文化过程，这个过程可能历经几个世纪，融入血液中。在音乐环境中成长的人，对新的‘声音’会异常敏感；同时，对于音乐，从乐器到词曲，就像是好骑手，有驾驭音乐的能力。中国传统有‘非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动’，这可能是中国音乐传统中一直少有令人惊诧的地方。Can (罐头)是六七十年代的一只德国乐队，在音乐创新上很典型。

       德国人Irmin Schmidt在六十年代去了趟美国纽约，那个时代美国前卫艺术风气正猛，Schimdt从视觉艺术到流行音乐感触深刻，乐队如Velvet Underground、艺术家如Andy Wahol。德国从十九世纪末开始，其本身古典音乐开始转型，向现代（古典）音乐（古典音乐二十世纪的一个延伸）发展，但是这种演进还多是同质社会的西方古典音乐演进，与美国多文化融合的异质混杂结合演变截然不同。

       Schmidt是受古典音乐培训出来的专业作曲家和钢琴家，但是想组建一个Avant Garde （前卫）乐队。他和Czukay（音乐教师）组建了Can，即兴创作和即兴演出，和爵士音乐非常相似，大量录制后，通过后期合成组成唱片，这和Mile Davis的Bitches Brew非常相似。在Can的第二张唱盘，Tago Mago，实验性质非常鲜明。总体来说，与英美受黑人蓝调音乐或者爵士音乐影响重相比，如代表性乐队Led Zeppelin，Can基本还是白人音乐传统，但是一匹经过培训后放归草原的奔马。

       从Can的主唱我们就可以看出这个乐队的实验性。第一个主唱是个美国人，按照他的心理医生的说法，要远离Can，这会让他神经受不了。第二主唱是个在德国一个Schmidt常去咖啡馆门口卖艺的日本人Kenji Suzuki。Tago Mago中前面几首还有流行音乐在里面，到了第五首长达17分钟的Augmn，基本就是现代音乐的流行版。

       Can的第三张唱片，Ege Bamyasi，向主流流行音乐更为靠近，曲子更短，其中Vitamin C和Spoon都是很有特质的流行歌曲。到了Future Days，第四张唱片，开始向Ambient Music（一种融合轻音乐和舞曲的音乐形式，以Café Del Mar系列为代表）靠近，或者也可以说是开创这类电子音乐形式。

       Can前后近乎十多年，但是其中第二到第四张唱片最有特色，可以听出那个时代音乐人的实验性质，如何将现代技术和音乐相结合。这也和英国重摇滚乐队的Led Zeppelin在七十年代初的前五张唱片有划时代效果异曲同工。 每每听到Can的音乐，都会在想，欧美怎么会有这么多乐队能创作出这样的音乐来。